Le STMNT Artist Editions sono una collisione creativa - dove il grooming diventa una tela. Ogni edizione è una collaborazione con artisti che plasmano la cultura visiva attraverso la loro arte, che sia su muri, in studio o sulla pelle.
Scegliamo artisti che ci ispirano perché il loro lavoro spinge la cultura in avanti, proprio come fa la nostra community ogni giorno.
Neil Keating (@neil_keating) è un artista grafico basato a Liverpool. Con oltre dieci anni di esperienza come creativo e illustratore pubblicato, Neil è conosciuto a livello globale. Ha realizzato tre mostre sold-out, vendendo più di 400 opere in oltre 40 Paesi. Fondendo influenze della cultura pop con una creatività orientata alla comunità , le sue opere sono pensate per connettere le persone e celebrare la loro unicità .
L’Artist Edition STMNT X Neil Keating di quest’anno non è solo una collaborazione—è una dichiarazione. Partendo dall’impatto di MEN-TAL, il film pluripremiato del creatore di STMNT Miguel Gutierrez, abbiamo trasformato storie autentiche e non filtrate di uomini che si sono aperti sulla propria salute mentale in immagini crude e potenti. L’artista Neil Keating ha dato vita a ogni racconto attraverso opere realizzate dal vivo. Questi pezzi individuali si uniscono ora nel design in edizione limitata di quest’anno. Quando condividi la tua storia, il silenzio si trasforma in forza e nasce una connessione autentica. È proprio questo che l’opera cattura: tutte queste storie riunite in un’unica creazione audace e potente. Il risultato? Un promemoria visivo che ci ricorda che parlare di salute mentale è giusto. Troverai il design completo sulla nostra edizione limitata dello STMNT All-in-One Cleanser (300ml) e nella collezione esclusiva di merchandising.
Adam Vu Noir (@adamvunoir) è un rinomato tatuatore e fondatore del famoso studio di tatuaggi con sede a LA, STRANGELOVE. Originario della California del sud, il viaggio di Adam inizia nel lontano 2008.
Fortemente ispirato dai suoi viaggi in tutto il mondo, Adam si lascia influenzare da una vasta gamma di correnti artistiche differenti tra cui propaganda, plup art, 80s manga, e la storia del tatuaggio che insieme danno vita alla sua narrativa solitaria. La sua arte non si limita solo al tatuaggio ma può essere ammirata in campi differenti, dalla tela all'abbigliamento.Â
"Senza arte la mia mente vaga sperduta. L'arte è la forma di distrazione più salutare per la mia persona, è il mio modo per rimanere ancorato al presente."- Adam
Adam e il creatore di STMNT Miguel (@nomadbarber) si sono rincontrati in un viaggio in Asia nel 2013.Â
Per dare valore ai viaggi fatti insieme in giro per il mondo, e alla loro amicizia, Adam ha creato un design esclusivo per STMNT, presente su una serie in edizione limitata di Hydro Shampoo 300ml.
"Per anni ho fatto questi collages con volti per trasmettere emozioni differenti: gioia, ansia, pazzia, e tutto ciò che vi ruota attorno. Così quando STMNT mi ha chiesto di collaborare con loro a questo progetto, ho iniziato ad abbozzare le mie idee su carta e ho discusso con Adam fino a quando non abbiamo trovato ciò che davvero poteva funzionare e che si abbinasse bene al packaging."- Adam Vu Noir
"Cosa significa per te il mondo del barber?". Rispondendo a questa domanda, la community STMNT ha condiviso i propri pensieri e le proprie idee sul tema. VIDAM ha quindi tradotto queste idee in arte, dando vita a un vero e proprio design co-creato. Un disegno che riflette in modo creativo il significato del barbering per ogni partecipante, mettendo in mostra l'interpretazione fantasiosa dell'artista nel lavoro finale.
VIDAM (@vidamstudio) è un illustratore e artista ungherese con sede a Berlino, membro di international street art collective THE WEIRD.
VIDAM ha sviluppato un proprio linguaggio estetico accattivante, che definisce scherzosamente "cubismo pop surrealista". "pop surrealismo cubista", in cui il soggetto del suo lavoro è costituito principalmente da esperienze illustrate della sua vita.
Defer (@deferk2s) arriva da Los Angeles; è un artista rispettato e parte integrante della scena della street art di Los Angeles dalla metà degli anni Ottanta.
Il suo lavoro è subito riconoscibile grazie a un caratteristico stile espressivo che mescola i confini tra graffiti, tipografia e belle arti. Defer è uno dei creatori più influenti del panorama.
La sua arte ha abbellito marchi del calibro di Nike e Beats by Dre (giusto per citarne un paio). È una contrapposizione tra luce e buio. Monocromatica e colorata. Da un'attenta ripetizione ad una natura quasi incontrollata di forme libere e frenetiche. Per Defer, le esperienze passate - fasi della vita - si riflettono nei suoi dipinti.
Descrive la sua arte come una forma di linguaggio spirituale che fluisce attraverso ogni mezzo, con un lavoro che si sviluppa con linee altamente dettagliate e profondità nascoste dietro la stesura. La fluidità delle lettere si muove armonicamente come un mix di molti stili, come linee spigolose e taglienti abbinate a una scrittura ornata.